Aunque le pese a muchos, el Diseño Gráfico no es un arte

h@dmin — Sat, 13 Jun 2015 16:45:01 +0000

Cuando alguien hace algo bien se suele decir que “tiene arte”, pero es tan solo una manera bastante frívola de utilizar este término y díganme si no: el arte de hablar en público, el arte de matar, el arte de amar, el arte de la guerra, el arte de la seducción, el arte de cocinar, etc. La introducción se comenta porqué hace algunos días en unas charlas con los Diseñadores Gráficos de la agencia nos enfrascamos en la discusión de definir si a ellos se les considera “artistas” o bien, si ellos se reconocen como tales.A partir de esto, contacte a 9 amig@s, Diseñadores Gráficos todos, para complementar las opiniones que había recibido y el resultado suena interesante y obliga a la controversia. La pregunta fue ¿Consideras que el Diseño Gráfico es un arte? SI o NO y porqué.

Les paso las definiciones que consideré más completas y objetivas. Quité las que casi coincidían o sonaban repetitivas.

01. “En mi opinión, el diseño gráfico no es un arte, ya que los Diseñadores Gráficos buscamos comunicar un mensaje en específico para un grupo de personas específico, y el arte, por el contrario, tiene como fin expresar un sentimiento, ideología o forma de pensar propios del artista. El arte es subjetivo y el diseño es objetivo”.

02. “No, El arte es un método para abrir sentimientos, expresarse de manera libre y hacer objetos estéticos y para ser diseñador se tiene que ser buen vendedor de ideas, comunicador, trabajar en equipo, aunque muchas veces, el diseñador hace valer su expresión a favor o en contra del cliente”.

03. “En mi opinión personal no considero que mi labor sea meramente artística por el contrario. El diseño grafico como tal es una actividad profesional que consiste en la conceptualización y proyección de ideas y mensajes específicos con objetivos claros y determinados, mientras que la expresión del arte tiene que ver con plasmar la interpretación de un solo individuo con respecto a su entorno y sensibilidad, lo cual lo lleva a etiquetarse dentro de una corriente de expresión especifica”.

04. “Nos esforzamos demasiado en discutir nuestra propia definición y varios Diseñadores Gráficos no estamos ni seguros de a cual grupo pertenecemos. El discrepar si eres o no X, no lo veo por lo menos, en otras profesiones. ¿Acaso los arquitectos se preguntan si hacen arte o los chefs hacen arte al cocinar?. Creo la pregunta no puede tener una respuesta concreta”

05. “Sí, pienso que el Diseño Gráfico es (como la música y la pintura) un arte, una creación útil para la relación humana. Implica emociones, creencias, comunicación. Así lo sentí durante el proceso de diseño cuando desarrolle el logotipo de la marca telefónica más importante del país. Inspirándome en artistas precolombinos y un gran maestro como Milton Glaser”.

06. “Aunque le pese a muchos, el diseño gráfico no es arte.

Evidentemente no por los argumentos que se han expresado. Tanto las posturas por el SI como por el NO son respetables pero cuestionables. Yo sostengo que arte es lo que manifiestan los Pintores Plásticos. Ellos eligen y se expresan a su libre albedrío sin darle explicación a nadie. Al Diseñador Gráfico se le pide que traduzca y transmita mensajes de una forma clara, inteligente y relevante para convencer, persuadir e informar. Por lo tanto, son cosas totalmente diferentes”.

Como verán, casi todas las respuestas consideran que el Diseño Gráfico NO es arte y pienso que puede ser discutible. Lo que si noto, es que la mayoría de los entrevistados que se inclinan por el NO son jóvenes formados en el diseño usando como base la computadora y sólo uno, el que si lo considera como Arte, es un Diseñador hecho a la “antigüita”. En su inicio en agencia dibujaba los bocetos, después, tuvo que reinventarse y usar la computadora.

Entiendo que este sondeo no generaliza ni crea estadística pero ¿Tú qué opinas?

La primera “Generación Photoshop” de diseñadores, cumple 25 años

h@dmin — Mon, 30 Mar 2015 00:18:11 +0000

¿Qué hacia yo hace 25 años? Aún lo recuerdo, con 13 años de edad acompañaba a mi padre a su agencia de publicidad. Ahí me divertía de lo lindo, en especial en el departamento de arte. Convivía con los Dibujantes y Directores de Arte -no se les decía Diseñadores- pues “ayudaba” acomodando el Papel América, el Fabriano y el Albanene, todos en orden en un estante especial para ello. También “ayudaba” limpiando los clásicos restiradores de madera. Armando encabezados con Letraset y a ponerle las “camisas” a los bocetos y story boards que por cierto, los Directores de Arte dibujaban -sin más recursos que su creatividad y la destreza de su mano, en hojas en blanco y con el apoyo de una gama de plumones de colores- con una calidad impresionante; eran verdaderos artistas del diseño.

Esos usos y procesos quedaron en el olvido. Pronto fueron absorbidos con la introducción de la computadora. Un software que en un principio era para la edición de fotografías creado por Thomas y Jhon Knoll y desarrollado por Adobe Systems, el Photoshop, que fue precisamente lanzado en su versión comercial en 1990, hace 25 años, como Photoshop 1.0.7 exclusivamente para computadoras Apple. Tiempo después migró a la plataforma Windows.

Este programa se ha hecho indispensable y es obligado en las agencias de publicidad y otras disciplinas de la comunicación

Incluso se ha llegado a acuñar como genérico la palabra “photoshop” para hacer referencia a una foto que ha sido retocada digitalmente. También se emplea la palabra “photoshop” como verbo: photoshopear y (photoshopping en inglés). Photoshop no es un simple programa de retoque fotográfico sino que también es utilizado como programa de diseño gráfico. La combinación de sus herramientas y filtros puede dar lugar a un sinfín de creaciones artísticas y publicitarias. Photoshop también ofrece cientos de herramientas de gran calidad, con funciones y capacidades que van desde las marcas de agua digitales, automatización de tareas y procesos automáticos. Hasta la habilidad de aplicar funciones de transformación, guías, cuadrículas configurables y mucho más.

Versión tras versión, el Photoshop continúa creciendo y optimizando los procesos no sólo del diseño.

Con el auge de las cámaras digitales, los fotógrafos profesionales de todo el mundo, lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo ya que recurrir a laboratorios más que para la impresión del material. Se acabó de tajo con el proceso -lo que significó un gasto fuerte menos- de revelar rollos. El Photoshop también se usa en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía. Destacan el diseño web, diseño editorial, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo. Y en general en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.

Tengo nostalgia por lo que viví hace 25 años, pero la certeza porque soy parte de la Generación Photoshop -aunque mi formación no es la de diseñador gráfico-, que el Photoshop ha sido una de las herramientas más importantes que se han desarrollado en la era de la tecnología digital para facilitarnos, simplificar y enriquecer los procesos del diseño y su plataforma, permitirnos volar con creatividad hasta espacios infinitos.