Les paso las definiciones que consideré más completas y objetivas. Quité las que casi coincidían o sonaban repetitivas.

01. “En mi opinión, el diseño gráfico no es un arte, ya que los Diseñadores Gráficos buscamos comunicar un mensaje en específico para un grupo de personas específico, y el arte, por el contrario, tiene como fin expresar un sentimiento, ideología o forma de pensar propios del artista. El arte es subjetivo y el diseño es objetivo”.

02. “No, El arte es un método para abrir sentimientos, expresarse de manera libre y hacer objetos estéticos y para ser diseñador se tiene que ser buen vendedor de ideas, comunicador, trabajar en equipo, aunque muchas veces, el diseñador hace valer su expresión a favor o en contra del cliente”.

03. “En mi opinión personal no considero que mi labor sea meramente artística por el contrario. El diseño grafico como tal es una actividad profesional que consiste en la conceptualización y proyección de ideas y mensajes específicos con objetivos claros y determinados, mientras que la expresión del arte tiene que ver con plasmar la interpretación de un solo individuo con respecto a su entorno y sensibilidad, lo cual lo lleva a etiquetarse dentro de una corriente de expresión especifica”.

04. “Nos esforzamos demasiado en discutir nuestra propia definición y varios Diseñadores Gráficos no estamos ni seguros de a cual grupo pertenecemos. El discrepar si eres o no X, no lo veo por lo menos, en otras profesiones. ¿Acaso los arquitectos se preguntan si hacen arte o los chefs hacen arte al cocinar?. Creo la pregunta no puede tener una respuesta concreta”

05. “Sí, pienso que el Diseño Gráfico es (como la música y la pintura) un arte, una creación útil para la relación humana. Implica emociones, creencias, comunicación. Así lo sentí durante el proceso de diseño cuando desarrolle el logotipo de la marca telefónica más importante del país. Inspirándome en artistas precolombinos y un gran maestro como Milton Glaser”.

06. “Aunque le pese a muchos, el diseño gráfico no es arte.

Evidentemente no por los argumentos que se han expresado. Tanto las posturas por el SI como por el NO son respetables pero cuestionables. Yo sostengo que arte es lo que manifiestan los Pintores Plásticos. Ellos eligen y se expresan a su libre albedrío sin darle explicación a nadie. Al Diseñador Gráfico se le pide que traduzca y transmita mensajes de una forma clara, inteligente y relevante para convencer, persuadir e informar. Por lo tanto, son cosas totalmente diferentes”.

Como verán, casi todas las respuestas consideran que el Diseño Gráfico NO es arte y pienso que puede ser discutible. Lo que si noto, es que la mayoría de los entrevistados que se inclinan por el NO son jóvenes formados en el diseño usando como base la computadora y sólo uno, el que si lo considera como Arte, es un Diseñador hecho a la “antigüita”. En su inicio en agencia dibujaba los bocetos, después, tuvo que reinventarse y usar la computadora.

Entiendo que este sondeo no generaliza ni crea estadística pero ¿Tú qué opinas?

01. Bien redactado

Escribir bien no consiste únicamente en no cometer errores de ortografía. El copy del post debe estar impecable, en cuanto a redacción y, sobre todo, estar acorde al segmento de mercado al que nos dirigimos (no es lo mismo comunicarnos con una ama de casa que con un deportista por ejemplo). Un elemento esencial para hacer un post bien redactado, es la capacidad del community/copy para transmitir un concepto creativo y generar un impacto positivo en las personas que lean el mensaje.

02. Bien diseñado

En un entorno cada vez más competitivo, todas las marcas buscan -muchas veces sin conseguirlo- captar la atención del usuario y mostrarse con un diseño atractivo y, sobre todo, funcional. A veces se piensa que hacer un post es tan simple como poner cualquier foto y un texto sin importar el diseño ¡error! Un post -cada post que hagamos- debe tener un diseño creativo, acorde a la imagen estratégica que se haya establecido para la marca, porque no sólo es necesaria la parte estética del post, también es importante la buena experiencia visual del usuario.

03. Contenido de valor

He comprobado, que el contenido de valor es imprescindible para que tenga buenos resultados. No podemos comunicarnos con nuestro mercado arbitrariamente. Debemos considerar una línea de contenidos que aporte en algo al estilo de vida de nuestro consumidor; que esté bien redactado, planeado, organizado y utilizado estratégicamente para lograr objetivos específicos -por ejemplo fidelizar a la audiencia de tu marca- y esto, no lo podremos saber más que con la experiencia y más que nada, con los resultados de las métricas que obtengamos de cada publicación. El contenido creativo de valor, no lo hace una persona, lo estructura un equipo especializado.

04. Horario ideal

Las métricas te marcan los mejores horarios en que tu audiencia tiene la mayor posibilidad de verlos, es vital para que tu estrategia de social media obtenga una mayor viralidad e interacción. Haz uso creativo de este recurso para hacer más efectivos tus posts.

05. Fotos más que palabras

Bien dice el refrán que una imagen vale más que mil palabras… o al menos puede ser procesada por el cerebro mucho más rápido que las palabras. Las imágenes se recuerdan con mayor facilidad y durante mucho más tiempo que las palabras. Claro ejemplo de ello es que el 93% de la información que más engagement genera en Facebook, está compuesta por imágenes. Si quieres llamar la atención de tu audiencia es el momento de volverte más creativo…visualmente.

Conclusión

Estas son algunas ideas pero hay muchas otras. La creatividad en redes sociales es infinita. Sólo un último punto, no dejes al azar tus posts, sigue una estrategia definida. Y no olvides realizar acciones colaterales muy creativas, una vez hayas publicado el post, para darle la máxima difusión y alcance.

Lamentablemente, durante muchos años las personas fueron cometiendo el error de creer que la creatividad era exclusiva de negocios como la publicidad o la creación de productos. Debemos abrir nuestra mente y entender que la “Creatividad” puede ser útil para cualquier tipo de empresa. La creatividad puede colaborar y resolver situaciones favorables en cualquier área. Su implementación puede llevar a soluciones tales como: diseñar un nuevo proceso que mejore la calidad y la productividad, reducir costos, reorganizar un servicio que simplifica o bien, mejorar el servicio de atención al cliente. Por ende, ya no sólo hay que entender a las agencias de publicidad como creativas, todos somos creativos. Debemos de aprender a utilizarla en beneficio personal o preofesiona.

Las personas que están al frente de las organizaciones son regularmente los que identifican las áreas de oportunidad. Son quienes desarrollan las soluciones innovadoras y prácticas. Pero la verdadera clave para generar una empresa de nivel y mejorar la creatividad es ayudar a la gente a que comience a actuar creativamente en grupo. Hay muchas oportunidades para mejorar. Y entre más personas estén participando habrá más probabilidades de generar ideas verdaderamente creativas e innovadoras.

Existe un gran número de personalidades que han estado trabajando en la creación de diferentes herramientas de creatividad, llegándose a desarrollar una amplia gama de recursos, de estilos y enfoques. Explicar todas ellas sería imposible en un solo artículo, por tal motivo hoy desarrollaré algunos de ellos que considero esenciales para la mayoría de las situaciones relacionadas con la mejora y la innovación de productos, servicios y procesos.

Cuestionar supuestos

En la mayoría de las empresas los empleados caen en la alineación del trabajo. Todos realizan sus tareas tal y como se marcan en el manual de procedimientos. Esta primera herramienta creativa nos lleva a cuestionar las situaciones, los procedimientos, los comportamientos y la información que se toma como verdadera e indiscutible.

Estamos rodeados de hipótesis que tomamos como reales. No cuestionamos la razón de ser de las cosas y su funcionamiento, estamos acostumbrados a aceptar como son y muchas veces no cuestionamos estas suposiciones. De hecho, tenemos grandes dificultades para ver y reconocer estos supuestos.

Brainstorming

La palabra “Brainstorming” puede ser traducida como “Lluvia de ideas” o “Tormenta de ideas”.

Esta herramienta se implementa para la generación de nuevas ideas, conceptos o soluciones relacionados con un tema específico. Esta actividad debe ser llevada adelante en un medio ambiente libre de críticas y restricciones de la imaginación, todo lo que se dice es útil. Su principal objetivo es reunir una serie de ideas que pueden ayudar de guía para la solución de un problema o una oportunidad para el desarrollo. Aquí la condición es la libre expresión de las ideas de todos los participantes.

Mind Map

Mapa Mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas u otros elementos vinculados a un concepto central. Toda la información se coloca alrededor del concepto central. Es un diagrama que representa las conexiones entre cierta información de un tema o tarea. Los elementos están colocados intuitivamente de acuerdo con la importancia de los conceptos. Toda la información y conexiones se representan de manera radial y no lineal. Este tipo de Mapa Mental estimula la imaginación y el flujo natural de ideas libres de la rigidez de las notas lineales.

P.M.I (Plus, Minus, Interesting)

También conocido como PNI (Positivo, Negativo, Interesante), es una herramienta que tiene como objetivo explorar una idea mediante el análisis de sus fortalezas, debilidades e interesantes:

• Positivo: lo bueno, qué te gusta de la idea.
• Negativo: lo malo, lo que no te gusta.
• Interesante: lo que le parezca interesante y que merece una reflexión.

La creatividad por sí sola no es suficiente, lo más importante es llevar todas las ideas a su ejecución y convertirlas en una innovación concreta a través de nuevos productos, servicios, formas de gestión, etc. Si no la implementamos no serían más que unas ideas en un papel.

Activa tu creatividad y sígueme en @hanshatch o por Facebook en HansHatchDorantes.

Hasta la próxima.